在导演李安看来，转向数字技能不只是他本人的冒险，也是东方文化活着界影戏中可以抓住新的表达时机。

　　近10年中，从数码3D、120帧4K，再到CG(计较机图形学)特效，李安的影戏更多地被首先聚焦在所利用的技能上。

　　8月25日上午，李安长途连线北京国际影戏节，66岁的他在影戏大家班上再谈数字技能，他坦露本身在创作中的狐疑，“此刻照旧摸着石头过河，拍片最终利用什么技能取决于要表达什么。”

　　不绝求新的李安至今自称“老式”影戏导演，他回想，第一次的转变并不顺利。在拍摄《少年派的奇幻漂流》时，李安根深蒂固的“胶片信仰”溘然解体，他以为本身与影片中的少年没有不同，仿佛“和老虎在太平洋漂流”。“很惊骇，第一次不知道该怎么拍影戏了。”李安说。

　　《少年派的奇幻漂流》之所以选择用3D形式，是李何在思考如何表达这一题材时碰着了瓶颈，他认为，需要多加一个视角空间才气打破。但这种转变不只造成拍摄上的差别，也对演员提出了更高的要求。李安认为，演员的演出要更精美，更蕴藉，不那么浮夸，心田的条理要更富厚。摄影秘密去捕获他们无意识中透露的捉摸不定的对象。而最终实现表达，则“必需要和技能发生一个很熟悉的依存干系”。

　　李安对技能的执着可以追溯到学生时期。他在《李安传：十年一觉影戏梦》中提到，“从学生时代起，我拍片就有个目标：想操练一样新能力。直到此刻，我还保持这个习惯，每拍新片总但愿能触摸一些新技能。根基上我拍片的胃口很大，有许多好奇心，学到某个技能，就会有快感；并且我但愿做出差异的结果，令人印象深刻，我就有很大的满意感。”

　　实践汇报他，要想得到这种满意感其实是和整个影戏家产、观影文化扭斗，影戏家产是一个牢靠的形态，挑战它阻力很大。不外李安暗示，冒险一直是本身最安详的舒适圈，最好的本领需要永远往前才气发挥出来。

　　在李安看来，艺术既要有魂灵，交通设施厂家，又要有技能，才气感感人心。蕴藉幽微的东方文化原本在主流影戏中并不占优势，表达小我私家意志如何影响世界的西方故事显得更“悦目”，也切合一般观众的寓目习惯。

　　如今，东方文化可以在新技能中找到出口。李安认为，东方文化敬畏天地、团队，重意境和留白，人在天地中很眇小，布局似有似无，新技能大概是一个很好的时机，把东方所擅长的融入或改变原有的法则。

　　李安预测，将来拍影戏会和此刻不太一样，大概靠近动画，大概又会更真实，一个革命性的时代大概会光降。

　　李安一直试图通过技能靠近真实。最新作品《双子杀手》利用了高帧率3D影像技能，细节泛起到达了前所未有的视觉结果，甚至连肌肤细腻的纹理、毛孔，以及人物眼睛中的血丝都清晰可见。但上映后诟病最多的是，技能之外没有讲好故事，大家神话一度遭到质疑。

　　有人问李安，下次拍影戏还会首先思量技能吗？他说，要看我想表达什么对象，这些对象在拍影戏之前就已经在我心里，我再用影像泛起。至于用什么技能，就像苹果和橘子不能较量一样，交通设施厂家，胶片影戏已经长短常成熟的艺术，而数码和3D影戏方才起步，尚有许多工作需要做。