本报讯 （记者王筱丽）评弹演员换下长衫旗袍，穿上戏服载歌载舞演绎《山歌调》《道情调》《无锡景》等传统曲牌；舞美配景从一桌两椅延展至全台……由上海评弹团创始的评弹剧《医圣》日前在上海大剧院中剧场首演，创新将名医张仲景的故事搬上舞台，引起了不少戏迷的存眷。当评弹这门曲艺种类首次迈入剧场，这一步毕竟迈实了吗？在昨天进行的“从书场到剧场——新时代评弹的打开方法之摸索”研讨会上，主创与学者举办了深入接头。

　　从《林冲》《上海滩》到《白蛇传》，评弹历来有“书戏”的传统，这一次转化为综合性的舞台表演，上海评弹团团长高博文坦言从开排到表演，每一步都是“摸着石头过河”，“亏得大多老戏迷和年青观众都坐得住，以为悦目”。

　　“吸引观众必需找到新的要领，评弹剧强化了评弹的魅力，让评弹释放更多生命力。”上海市文联副主席滕豪杰认为，剧中无论是张仲景的抱不服，照旧贪官的貌寝嘴脸，都因为曲艺演唱和戏剧演出的团结获得了活跃诠释。

　　艺术的生命力正在于其唯一无二的特色，从脚本到服化道皆以评弹为焦点是《医圣》从最初就恪守的准则。上海市文艺评论家协会副主席胡晓军认为，要把评弹的本色诠释好，交通设施厂家，就得“把剧看成评弹演，而不是把评弹当剧演”。他以海派京剧为例，传统京剧素有“听戏”一说，标牌标识厂家，上海京剧艺人则融入身段和武打演出，不只富厚了京剧的舞台表示力，也为日后剧种成长提供了全新思路。

　　艺术样式的每一次创新往往陪伴着新一轮的思考。评弹进剧场无论对院团照旧对演员来说，都是一次极富意义的实验和挑战。如何抓住剧场里的年青观众是如今评弹人也是传统戏曲人最关怀的问题，而为之支付的尽力和因此降生的新作亦是曲艺发达生命力的映照。

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