《嫡之子》“乐团季”演进成了一个“偶像养成”和 “音乐唱作”具有等高要求的节目形态

　　在本年热播的音乐选秀类综艺节目《嫡之子》《乐队的夏天》《我是唱作人》中，越来越多地呈现95后、00后且带有“流量”“偶像”色彩的选手身影。好比《我是唱作人》第一季的王源、钱正昊和第二季的刘思鉴，《乐队的夏天》里和 “老炮” 们同台的Mandarin和超等斩，《嫡之子》的选手更险些全都是高颜值的“小哥哥”等。热搜发动节目热度，从而让这些华语乐坛年青风行乐创作人们乐成出圈。

　　实际上，近两年不少热播剧的主题曲和插曲，已经是由他们创作并演唱了。与前辈们对比，这一批新生代最突出的特点有二：一是创作与演唱俱佳，二是才能与颜值兼备。这一方面好像预示着华语风行音乐正在走出此前原创乏力、“神曲”泛滥的困境，另一方面也冲破了人们关于风行乐坛实力与偶像不行得兼的固有认知。

　　“前浪”们的迷惑：

　　风行文化研究中的年数壁垒

　　在70后、80后听风行歌曲的年月，歌坛是泾渭理解地分别成“实力派”和“偶像派”两个阵营的，会写歌会唱歌的一般都欠悦目，长得悦目标一般都唱得不可也不会写歌——实力/偶像二元论，是谁人唱片业黄金年月里一条颠扑不破的“金科玉律”。

　　到了千禧年，雷同“超女”“快男”这些选秀节目“霸屏”，唱片业开始走下坡路，实力/偶像二元论被理所虽然地延续下来——“此刻的歌没以前的好听了”“华语歌坛后继无人”，加上乐坛“大佬”们纷纷抛出惊人言论，好比宋柯就曾高调提出“唱片已死”。被“校园民谣”和“滚石情歌”占据了芳华岁月的一代，也是曾经的风行乐主流消费群体，开始以为“华语风行乐坛或许不可了”。

　　不行否定，华语风行乐坛简直有过被各类“神曲”攻占的时期，但我们也需要留意到这样一个现象，即风行文化研究表白，每个时代的风行音乐的主流受众永远都是谁人时代里14岁到28岁阁下的年青人，出了这个年数圈层的人根基上都不再是风行歌曲的主要受众，他们听音乐的习惯以及对风行音乐的认知随之不再切合谁人时代的乐坛状况。这是风行文化研究中著名的“年数壁垒”理论，曾经的风行乐主流消费群体70后、80后已颠末尾接管新音乐的年龄，直白来说，就是人生阅历使“前浪”们不再对年青人的音乐发生共识。

　　当他们中的许多人仍然把握着对风行音乐的话语权时，假如不正视“年数壁垒”这个问题，仍旧被已往行业运作思维以及昔日荣光阁下本身对当下情况的判定，就会忽视正在产生的变革，让“后浪”披发的光线被“前浪”的视线盲区所遮蔽。

　　“后浪”们的世界：

　　冲破实力/偶像二元论

　　当我们用开放海涵的心态去凝听本日这些音乐类综艺里95后、00后所做的音乐，会发此刻刺眼的偶像外表下，他们还同时拥有音乐方面的出众才能，两者不再只取其一，现今世，实力/偶像二元论成为了一个伪命题。

　　从近期的爆款综艺里撷取几个例子来说。

　　2018年《嫡之子》第二季的总冠军蔡维泽，出生于1997年，生就一张“高级脸”。但在这偶像表象下，是他很是奇特的音乐特性输出。且不提有各类赛制限制的角逐之中的表示，单看他参赛前在自组乐队中所举办的实践，音乐的特立独行就呼之欲出。乐队于蔡维泽夺冠后推出的专辑《夜长梦少》，以电音范例“寒潮”为主线，其上则满布了另类摇滚的浓厚心气，气势气魄上以迷幻混搭爵士，而歌词则很是值得玩味。从音乐创作上来说，蔡维泽和“前浪”们认知中的“偶像”就有天壤之别。

　　至于本年《嫡之子》第四季，由于很顺应潮水地做成了“乐团季”，事实上也就演进成了一个“偶像养成”和“音乐唱作”具有等高要求的节目形态。节目开播第一集的第一个热搜，是被一个演出民族乐器的19岁男孩拿下的，热搜词是“闫永强”和“唢呐”——上海音乐学院唢呐专业学生闫永强以唢呐演绎一首挪威电音音乐人的网红名曲《鬼魂》而一战成名。唢呐音高极高，是一种极具主动进攻性的乐器，很难融入到一个乐团的相助中。为了唢呐的这个特性，闫永强在《嫡之子》的舞台上不绝地调适着团队共同度，组队经验三起三落，在不绝的试错和调解中，闫永强最终用唢呐完成了和乐队的磨合，地址乐团以第三名的后果完成了《嫡之子》之旅——无数“前浪”华语音乐人想要实验风行摇滚的“民乐融合”而不得，一个00后在舞台上很自然地实现了。

　　转过来看《乐队的夏天》第二季最亮眼的新晋乐队Mandarin。成员Chace、肖骏和安雨，齐刷刷爵士的底子，年龄轻轻却都拥有刺眼的经历，尤其是1998年出生的乐队主唱Chace，今朝是独一一个登上过比利时Tomorrowland音乐节主舞台的中国DJ，相当于被全球电子乐界盖戳认证。Mandarin的气势气魄在英国摇滚乐队Radiohead式的英伦摇滚和时令的电子舞曲之间往返游走，无缝切换，配搭爵士节拍型和融合乐的吉他音墙等等尝试元素，看似零乱，整体输出却前卫又不失饱满，而之前主流乐坛险些没有呈现过如此技能成熟又有魅力的表达。

　　对比起来，《我是唱作人》就更是有意识田主打年青一代音乐人的全新音乐表达。去年第一季除了乐成揭示“三小只”之一的王源的创作才气面向，钱正昊的呈现更让人面前一亮。这个其时只有18岁的上海小男孩，在“唱作人”的舞台上每周都带来一个全新气势气魄的音乐揭示，涵盖从特雷门琴到穆巴松，这种极佳的音乐创作状态，险些完全没在过往的华语歌手身上呈现过。你完全不能想见，这是一个从偶像养成类节目出道的艺人。

　　雷同的95后、00后在这些节目里如雨后春笋，每一个都怀揣着那些15年、20年甚至更早之前的受众和财富无法想象的音乐才能和表达本领，标牌标识厂家，完全冲破了实力与偶像之间的边界，更让雷同“青黄不接”的论调显得保守和过期。假如深入到本日音乐行业内部，上述那样的才能和本领险些已是年青人的常态，这也和以前音乐行业内由雷同宋柯和李宗盛那样把握行业话语权从而形成某种路线品级式的状况有天壤之别。

　　社会进步与技能成长的红利：

　　偶像和实力兼具这样炼成

　　从财富角度说，交通标牌设备，本日的音乐行业根基已经无法独立存在，需要仰仗综艺节目等从外部输送所需养分，并成为了粉丝经济的下游财富。毋须讳言，粉丝经济必然是个“看脸的世界”，有颜值才有流量，这是如今财富的“偶像”一面。

　　但考查本日的这些“偶像”，在他们身上我们其实能很是清晰地感觉到他们和上一代、上上一代歌手或音乐人的诸多差异之处。95后和00后身处的网络时代，互联网把全世界的音乐养分第一时间带给了他们，他们不再需要像他们的上一代那样想方设法举办曲折、费力却拙劣的仿照，更无须像他们的上上一代那样顶着尊长“好逸恶劳”的骂名去偷偷进修音乐。对95后和00厥后说，想要获得音乐的滋养，随时都在手边。

　　别的一面，互联网也给95后和00后一个实现自我表达的平台，就像西欧新生代巨星险些都是从视频网站走红的“卧房歌手”，海内的景象也一样，《嫡之子乐团季》的导演组就是从网上看到闫永强吹唢呐的视频而找到他的。这些孩子的生长正碰着了社会经济腾飞、国度日渐茂盛的时代，从小就能获得音乐的熏陶和培养，不少人还能去风行成功长更成熟的国度接管更专业的音乐教诲。《嫡之子乐团季》的导师之一——“老一辈”乐队二手玫瑰主唱梁龙叹息，此刻年青人进修音乐的情况，和他谁人年月需要省吃俭用花150块买一把吉他完全纷歧样了。

　　这就表明白为什么此刻的“偶像”又大多兼有实力，而这一切，正是以往时代的华语风行音乐财富无法具备的物质基本，也是上一代风行音乐听众很难超过的理念鸿沟。（作者为文艺评论人墨墨）

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