本年大热的综艺节目《歌手当打之年》，以华晨宇夺得“歌王”作为节目标尾章。

　　而和往年的《歌手》对比，因为多了“当打之年”这个定位，倒成了对中生代和年青一代歌手的一次校阅。固然因为人数的限制，无法提供全景展示，但照旧一次较量有代表性的泛起。可以这么说，呈此刻本年《歌手当打之年》节目里的所有歌手，在将来五到十年里，都将是华语乐坛各自规模的国家栋梁。

　　假如要说本年《歌手当打之年》的总决赛，尤其是功效的排名，有什么遗憾的话，那就是在华晨宇夺得“歌王”的同时，周深却没能获得演唱第二首歌的时机。

　　这么说，并不涉及排名公道性问题，因为音乐自己就没有可以量化的评判尺度。只是假如让华晨宇和周深这两位歌手可以或许走到最后，其实是一件更具指向意义的工作。究竟，作为90后的唱作歌手和人声歌手代表，华晨宇和周深确实代表了行业的一种高度。  

　　尤其是周深，和华晨宇在这次《歌手当打之年》里切合预期的表示差异，这一次的周深，则给人更多料想之外的惊喜，甚至还因为《达拉崩吧》这样的歌曲，让本身在更大范畴内出圈。

　　纯人声型歌手已经是少数派

　　周深无疑是今朝海内较量有代表性的纯人声(Vocal)型歌手，而这个范例的歌手，放到几十年前，也是歌坛最常见的歌手范例。从台湾地域的邓丽君、凤飞飞、蔡琴和费玉清，到大陆地域的李谷一、毛阿敏、田震和那英，这些都是华语乐坛汗青各个时期的纯人声型歌手代表。

　　但再看本年的《歌手当打之年》，不算来自日本的70后歌手米希亚，以及以团队身份表态的“声入人心”。作为华语乐坛80后和90后歌手的一次集结，在所有正式演唱的歌手中，却只有周深、袁娅维、吉克隽逸和胡夏四位非创作的人声型歌手。

　　除此之外，像萧敬腾、徐佳莹、毛不易、刘柏辛、白举纲、太一、隔邻老樊、耿斯汉、秦凡淇等等，全是唱作歌手。纵然是因为演唱能力问题，老是引起争议的黄宵云，其实同样也是一位尺度的唱作歌手。她在第四期节目里唱的《打开》，就是本身的原创作品。

　　这可不是《歌手当打之年》节目组的有意为之，甚至可以说是在一种无意状态下折射了今朝华语乐坛的现实——90后之后的歌手群体，创作已经成为了一种音乐基因，成为各自音乐世界的一部门。

　　再加上这个时代主流的摇滚、电子和说唱这些曲风，交通标牌生产材料，原来就要求歌手有创作表达本领，就更让创作成了这一代年青歌手的某种标配技术。写得好欠好另说，但你要会。

　　甚至在这几年的偶像生长型节目里，许多新人都自带创作属性。早一代的男团成员像吴亦凡、张艺兴和黄子韬等，更是早就具备了唱作整张专辑的本领。

　　也正是在这种大配景下，纯人声型的歌手，反倒越来越成为这个乐坛的少数派。而当更多歌手都往全才规模靠的同时，歌坛自然就越来越少精于唱功的歌手。

　　各人都在玩本性，但却少了好声音。

　　周深的优势，是气势气魄化歌手的劣势

　　正是因为大部门歌手都分心去创作了，也让留下来的这些纯人声型歌手自然而然成了精英。像本年《歌手当打之年》的四位纯人声型歌手里，无论是80后的吉克隽逸和袁娅维，照旧90后的胡夏和周深，他们都在各自的规模处于绝对的领先水准，甚至临时都看不到交班人。

　　这个中，周深又长短常范例化的人声型歌手。假如用影视规模做一个类比的话，擅长演绎女声音域的周深，很像“特型演员”，好比像周星驰、成奎安、吴孟达、孙红雷、陈道明等等演员，根基城市因为本身的形象或特色，被限定在某些脚色定位中。

　　而周深在《中国好声音》之后的成长，也是朝这个偏向走的。好比他演唱的许多影视歌曲，都和古装剧有关，也都是古风类作品。因为这样的作品，最能浮现出周深声线的古典唯美。

　　与此同时，也因为有着非凡的音域，所以周深在这几年的音乐选秀节目里，险些成了最抢手的帮唱高朋。他奇特的声线，既能为歌曲增添一种典雅的意境，也可以通过差别化的音色和音域，起到一种很是出格的和声结果。

　　这样的歌手，正是传说中的一招鲜、吃遍天。但从另一个角度来讲，往往也是一种从起点就可以看到将来的歌手。

　　但和擅长演绎女中音的蔡琴，歌声甜而不腻的邓丽君以及儒雅浪漫的费玉清等等唱功高度气势气魄化的前辈歌手对比，生长于这个社交化互联网时代的周深，却有着远比上世纪更凶险的歌坛生态情况。

　　在这个时代的歌手，往往需要不绝地进修和进步，才气跟得上不绝迭代的速度。尤其是年青歌手，只要稍微放松一点对本身的要求，很快就会被更新的歌手代替。

　　所以，周深靠的不是高度气势气魄化，而是在气势气魄化的同时，依然不绝变革。

　　融合演出是另一种层面的创作

　　很明明，在本年的《歌手当打之年》里，周深并没有用以稳定应万变，来让歌迷加深对他的固有印象。

　　虽然，周深在最开始，表示照旧“正常”的。第一期节目标《大鱼》，以及第二期节目标《愿得一心人》，都是他此前颁发过的作品，交通标牌设备，也是他小我私家的代表作。而第三期的《能解答一切的谜底》和《无问》，前者同样是他此前推出过的作品，后者在选曲和演绎上，也都属于周深的舒适圈。但这两场因为疫情之间被断绝，所以周深只能在本身家里举办录制，几多限制了他的一些发挥。

　　总之在第四期节目之前，周深都是人们印象中的周深。甚至在一些社交媒体上，一些并非周深的歌迷，已经开始对他的演绎发出了审美疲惫的诉苦。而这，也正是之前所说的，像周深这样唱功高度气势气魄化的歌手，在这个时代所要面临的逆境。

　　不外，从第五期的《Monsters》开始，周深就逐步打破了他的舒适圈。这首歌曲里的花腔女高音与摇滚相团结，也形成了一种歌剧摇滚的即视感，戏剧张力十足。音乐意境也从亭台楼阁，转换到了金色大厅。

　　真正形成话题的，照旧《达尼亚》和《达拉崩吧》两首作品，尤其是后者。

　　在《达尼亚》这首作品里，周深把朴树的作品举办了更多艺术化的扩充。俄罗斯歌剧和牙买加节拍的转换，好听、好玩，却又并没有背离作品原意，并且尚有一种高级感。

　　至于上了热搜的《达拉崩吧》，从必然水平上，已经成了一种人声组合尝试，多种咬字、音色的快速切换，既切合互联网时代观众对歌手的等候，也浮现出一个歌手技能的峰值。

　　但差异于许多哗众取宠的拼贴，以《达拉崩吧》这首歌曲为例，周深的人声组合，是成立在细节的精准基本之上的，一看就是真工夫，而不是蜻蜓点水的假把式。这其实也是吃开口饭汗青的传统，从梨园到曲艺，再到唱片家产时代对付歌手的造就，往往都需要举办台下十年功的武艺打磨，才气赢来最后的一夜成名。

　　跟着音乐门槛的越来越低，以及唱作型歌手的大量呈现，导致越来越多的歌手要么以博眼球为偏向，要么以追求创作本性的名义，忽略了演唱根基功的练习，也使得唱功这种根基功，反而成为歌手尽力绕开的偏向。而可以或许真正用演唱来表达人声美感的歌手，也更是屈指可数。

　　会创作不是坏事，但创作不该该成为歌手欠好好唱歌的捏词。从必然水平上，作为非创作型歌手的周深，在这次《歌手当打之年》舞台上，倒是完成了另一种层面的创作，即用扎实的唱功技能，来富厚和拓展人声表示的全新大概性，而且通过人声跨界与组合等等形式，让演唱可以或许打破作品主题、编曲的框架，实现另一个纬度的音乐自由。

　　一方面，周深的变革，切合了互联网时代的娱乐属性；另一方面，周深对付技能追求的稳定，又让他成了这个时代纯人声型歌手的高度和底线。他既是人声型歌手的好模范，甚至从汗青的角度来讲，也为人声型歌手开发了一种新的升值偏向。

【编辑:李赫】