线上表演终于可以说：我们纷歧样

　　◎爱地人

　　疫情让音乐行业受到了很大的影响，并因此改变了以往传统的成长节拍。这个中最大的变革，就是线上直播在一段时间里已经开始取代线下表演，成为了许多音乐人对外的首要窗口。

　　无论是主动照旧被动，在这几个月都看了不少的线上表演，个中还包罗“相信将来”这样的大型义演。但总的来讲，同样都是直播表演，无论是念头、目标照旧泛起和结果，还真的是各不沟通。

　　而5月30日晚郝云的“郝运来”超等在线演唱会，交通标牌生产材料，可以说是这几个月质量最高的线上直播表演之一。除了在现场听到郝云的一些经典作品，并把郝云音乐特色最大化之外，这次线上演唱会，还让人看到了很多有意思的小细节。

　　这些小细节的发生，也源于“平行麦现场”这个品牌，对付线上直播表演这种形式，从观念到布局、从内容到延伸的一种创新，甚至还解答了此前关于线上表演的一些疑问。

　　这些疑问包罗为什么有了线下表演，还要做线上表演？线上表演和线下表演有什么差异？以及，如何办理这些差异，从而让更多人像消费线下表演一样，在将来同样把线上表演消费也当成一种习惯。

　　作为“平行麦现场”的首秀，郝云的这次线上演唱会，也许解答不了所有的疑问，但许多问题却因为这次表演，让人看到了一种豁然开朗的大概性前景。

　　郝云让人重回都市民谣年月

　　出道十二年，发过三张完整灌音室专辑，也进行过多场次的全国巡演，固然从来没尝过爆款的滋味，但郝云却大概称得上音乐人良性成长的典范。

　　这种良性成长，包罗作品质量一直在线，作品内容靠近公共，后者说的也是郝云作品，总长短常接地气。

　　这次“郝运来”表演中演出的作品，如《逃跑的木偶》《溘然想到抱负这个词儿》《在世》和《阳光一般光辉灿烂的日子》等等，就都能让人从中听见本身的糊口。抱负不算太大，挣扎也不算猛烈，但那种幸福感和痛感，却又都清清楚楚、实实在在，让人感同身受，以后有了共识。

　　从音乐属性上，郝云很像是对上世纪90年月中海内陆都市民谣的一种传承。当年，因为艾敬、李春波、黄群、黄众、郁冬、于江、谢东等歌手的呈现，而且因为他们作品既有着风行音乐的好听，又有着民谣音乐的接地气，于是有了一波都市民谣的海潮。

　　但从此，越来越多歌手开始追求技能和睦势气魄，而民谣歌手也走上了小众和人文的蹊径，反而使得都市民谣这种在风行与质朴之间取得最佳均衡的音乐形式，徐徐开始失传了。

　　郝云的呈现，填补了都市民谣的空缺。而他京味儿十足的民谣，更因为很强的地区特色，让作品在流传的基本上，同样树立起气势气魄化的小我私家音乐标识。

　　郝云的许多作品，既像顺口溜、又像民间小调，甚至还融入了相声的梗（他的第一张专辑，就是在德云社宣布的），但在音乐品质上，却又丝绝不暗昧。不只有专业三弦演奏乐手这样的非凡设置，并且较量牢靠的乐队班底，也经常在音乐中大量泛起布鲁斯、融合乐、民谣、摇滚等多元化的元素，泛起出很富厚的音乐质感。

　　因为这次“郝运来”超等在线演唱会，对比线下演唱会，有着更强的音乐细节捕获，好比乐队成员的先容，好比乐手独奏时Solo的特写等等，其实也可以或许让歌迷更好地体会音乐的品质。

　　进一步来讲，通过这种比线下表演更细节化、精美化的线上直播，也是对许多歌迷音乐审美本领的一种晋升。

　　像一场表演 更像一台轻综艺

　　这次郝云的线上演唱会，总共包罗了三个舞台。

　　一个是灌音室站位设计的舞台，一个是单人小舞台，却又通过3D视觉，让舞台有了现场MV的特效。而尚有一个舞台，则既是访谈区域，厥后又成了乐手们的客堂，并最终完成了个中一部门的表演。

　　在表演的最后，郝云和乐队所有成员（除了鼓手和键盘手），通过在第一个舞台的“破壁”，来到第三个舞台，而且颠末第二个舞台，又回到第一个舞台。这种舞台意会的体验，确实是这次表演的一大亮点，也是一个很是经心，但一般因为观众视角问题又较量难在线下表演实现的一个设计。

　　除此之外，尚有一个霸王造型的京剧演员，贯串整场表演，也让这次“郝运来”线上演唱会，有了一种很时尚的国潮范儿。

　　因为看到了表演海报上的出格提示，所以这次看“郝运来”出格选择了酷喵（优酷的电视端）寓目。正是因为在大屏端浏览，所以出格感觉到了4K的高品质画质，让线上表演真正有了身临其境的感受。

　　这其实也是对如今良莠不齐直播市场的一次从头界说，即“平行麦现场”这个品牌，将会是线上表演规模高端、专业的品牌，它走的不是手机端即时同步画面就行的低级直播蹊径，而是为音乐人和演出者，缔造一个全新且有品质的艺术表达空间，从而形成一种陶醉式的现场体验。

　　虽然，这同样不故障小屏的利用，因为小屏客户端，可以用来和现场搭建互动。而互动，从来都是线上表演的生命线。

　　这次“郝运来”的线上表演，同样在访谈环节配置了网友互动。这个环节，将来跟着“平行麦现场”的一连运营，还可以延伸出更多新的玩法，甚至可以或许成为很多人选择在线上直播消费的重要来由。

　　将来演唱会有更多大概

　　这次的郝云演唱会是“平行麦现场”的首秀。“平行麦现场”是由阿里文娱旗下的大麦出品、优酷播出的表演内容厂牌。线上直播这种形式，“平行麦现场”并不是第一家做，但通过这次郝云的演唱会，看到的“平行世界”观念，确实又赋予了线上表演以新的界说。

　　无论是从字面上的领略，照旧实际上的操纵，此前的线上直播，大部门都是将线下表演同步转移到线上。也就是将真正现场表演的内容，以视频端的方法泛起给观众。

　　但线下和线上，实际上是两个差异的时空，表此刻音乐现场这个层面，因为情况的差异、平台的差异，一定导致它们在内容泛起上的逻辑差异。

　　而在以往，大部门的线上直播，照旧没有办理线下到线上进程的转化，这种转化有时候不能是简朴的转移，而更应该是一种质变，这样才气真正让线上直播，成为一种独立于线下表演的存在。

　　这也让我想到MV（音乐电视）这种形式最早呈现时，其时许多的从业者，在一开始也仅仅只是将一首歌曲，配上了活动的画面，从而完成了音频到视频、听觉到视觉的转化。但这种简朴的转化，其实并没有浮现出音乐视觉化应该有的更深层表达。说白了，就是没有完全操作视觉的艺术属性和多元大概性。

　　到了厥后，越来越多的MV，有了用镜头缔造的语言，以及各类采样、旁白、对话构成的剧情和情节。原本一首音频作品无法浮现出的艺术空间，就这样通过MV这种新形式，有了全新的拓展。

　　时至今天，谁也不敢说MV只是歌曲的一种隶属品，固然它源于音乐，但却因为充实发挥了视觉的表达成果，让MV同样可以作为一种全新的艺术形式存在。

　　这次“平行麦现场”，就有点像此刻MV对歌曲听觉成果的延伸和进级。固然它有着线下表演的根基属性，好比全乐队的参加，好比同步的演奏与演唱，但在多维舞台、3D视觉的运用，尤其是轻综艺的建造模式上来说，其实已经将原本的线下表演、线上访谈，以及网综节目等等元素，交通设施厂家，融合到了一起，缔造出平行于线下现场，又自成一格的新现场。

　　正是因为有了这种“平行世界”的观念，让“平行麦现场”不会是这个非凡时期的权宜之计。因为属性的差别，也让这个内容品牌在将来，还可以和线下表演市场共存，真正做到表演市场的双线成长。