原标题：萃取英华 开辟全新动画艺术天地

中国动画创作出产的乐成履历证明，掘客民族文化精华、彰显中国气派，可以或许为讲好中国故事提供更有美学攻击力和文化震撼力的艺术样式，为富厚世界动画美学做出奇特孝敬

近几年，国产动画佳作迭出。《西游记之大圣回来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等作品，以其光鲜的中国气势气魄、醇正的文化品位、畅快的视觉叙事、充沛的精力能量，聚积高人气，成为当前中国公共文艺一大亮点，让新时代中国动画创作出产抖擞勃勃朝气。由此回首近百年来，一代代中国艺术家一连钻研动画技能，不绝掘客民族文化精华，刚强打造民族艺术气势气魄，为亿万观众缔造了《大闹天宫》《哪吒闹海》《九色鹿》《天书奇谭》等一部又一部叫得响、传得开、留得下的动画佳构，为世界艺术画廊孝敬了一批具有中国气派的艺术形象，成为中国文艺“缔造性转化、创新性成长”名贵案例，对敦促今世动画创作走向新岑岭具有启示意义。

萃取传统文化精华 打造动画中国气派

中国动画艺术家们塑造了一批色泽熠熠的经典动画形象。孙悟空、哪吒、阿凡提、雪孩子、黑猫警长、葫芦兄弟等经典形象，活着界动画艺坛熠熠生辉，已经铭记进几代中国人的文化影象。这些人物或来自文学名著，或提炼于民间故事、神话传说，视觉造型则脱胎于传统造型艺术。齐天大圣“吴带当风”的超逸、飞天仙女的曼妙、葫芦娃的憨态可掬，都凸明显中国气派。通过动画艺术“深描”，这些内蕴中华民族优秀品格的人物形象被赋予新的性格特征和精力内在。孙悟空在长篇小说《西游记》中集人猴于一身，在《西游记之大圣回来》中则演化为观众喜爱的“父亲”；《哪吒闹海》中哪吒面临邪恶气力奋不顾身，《哪吒之魔童降世》中小主人公则挑战运气、突破成见……经典形象内在不绝饱满，并在动画这一媒体中激活新的艺术生命。

中国动画艺术家们打造了品类富厚、特色光鲜的动画产物体系。停止上世纪90年月，中国动画艺术家将动画通用技能与中国独占艺术介质团结，开拓出绘画、木偶、皮影、黏土、剪纸、折纸、水墨等种种动画；建造一大批短片与长片，电视动画与影戏动画，单集、系列及长篇；题材涵盖古今中外，故事范例多元多样。品类之富厚、特色之光鲜，成为世界动画艺坛一道亮丽风光。进入新世纪，中国动画视觉叙事不绝成熟，独具中汉文化艺术特色的动画大片连续问世，不只为中国观众缔造了更有文化亲和力、更具心灵贴近感的优秀作品，也让人们看到中国动画走向国际影坛、富厚世界观众文化选择的新大概。

中国动画艺术家在传承融合基本上成立独树一帜的中国动画美学。动画是综合艺术，中国动画先驱遍及涉猎多种传统艺术门类，把古典造型、叙事、音乐融入动画艺术，编钟音乐、京剧程式、昆曲唱腔，水墨之空灵、壁画之神采、年画之意趣，冶于一炉且出神入化，打造出民族元素有机融合、中华意境美学跃动的全新艺术世界。尤其是中国水墨动画独步世界影坛。在中国缔造出水墨动画之前，全世界动画片险些都是“单线平涂”，以线条布局为主。水墨动画正好相反，通过墨和水的渲染，以墨色浓淡虚实描画工具，对世界同行来说“不行思议，史无前例”。上世纪50年月至90年月，上海美术影戏制片厂共拍摄了300余部动画片，个中31部在种种国际影戏节得到46个奖项，是我国其时获奖最多的影戏品种。

胸怀艺术幻想和文化使命 优化技妙手段与出产方法

中国动画创作出产的光辉成绩为当今文艺“两创”提供有益启示。

启示一，不绝钻研把握前沿科技手段，一连为观众提供优质视听体验。动画影戏与高科技如影随形，使天马行空的锦绣想象不绝转化为艺术现实。为让齐白石的虾、李可染的水牛动起来，上海美影厂的艺术家们研发了分层渲染着色工艺，由此创作出《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国独占的水墨动画，达至中国传统艺术的缔造性转化和新兴动画艺术的创新性成长。通过技能升维实现体验进级，是中国动画成长的一条重要履历。

百余年来，动画建造、存储、泛起技能不绝进步。从赛璐璐片建造到计较机图形学应用，从默片到有声影戏再到环抱立体声动画，从二维泛起到3D观影再到虚拟现实，动画影戏视听体验越来越震撼，陶醉感和代入感不绝加强。《大闹天宫》是中国二维动画长篇一座岑岭，论视觉奇观，论陶醉体验，《西游记之大圣回来》无疑实现了大幅逾越；但这种逾越与其说是艺术造诣、审美程度的逾越，不如说是时代的逾越、技能条件的逾越。二者之所以成为时代动画佳构，其配合点都在于乐成驾御了时代所提供的动画技妙手段。

启示二，秉持难堪的原创精力、追求卓越的工匠精力。中国动画创作出产敬惜传统又不惟传统，罗致菁华又开宗立派，标牌标识厂家，用创新实现最好的传承。在“不仿照别人，不反复本身”的原创精力指引下，中国动画艺术家塑造了孙悟空、哪吒、袁公、邋遢大王、葫芦娃等一个个具有奇特辨识度的艺术形象，报告了一个个风味独具、色彩斑斓的中国故事，缔造了一系列琳琅满目、意趣盎然的动画片种。这使中国动画因独创而气宇不凡，因本性而历久不衰，彰显了艺术风骨、创作胆识、艺术成绩和文化分量。

细节抉择成败。鸿篇巨制由几百几千个镜头累积而成，每个镜头又由无数个细节构成。观众好像意识不到镜头的细分，但这些细节抉择着观众的艺术体验。《哪吒之魔童降世》脚本改了66稿，一个5秒长的“豹变”镜头打磨两三个月时间；经心打造的四人争夺毛笔长镜头“一镜到底”，行云流水，让观众如身临其境、惊艳梦幻。放眼世界，那些最震撼人心、让人过目成诵的优秀动画，无不追求细节的精准、体验的极致。在强手如林的当当代界动画艺坛，只有秉持难堪的原创精力和“语不惊人死不休”的极致追求，才大概脱颖而出。

启示三，扎根我们脚下这片地皮，以彰显中华丽学精力、流传优秀文化为己任。新中国创立后，上海美影厂作品《乌鸦为什么是黑的》得到国际大奖，评委们却并未看出是中国作品。这给中国动画事情者很大触动——学得再传神也不是本身的。紧接着，《自满的将军》在造型、行动、对白等方面举办了全方位的民族化摸索。中国动画创作出产的乐成履历证明，深掘民族文化精华、彰显中国气派，可以或许为讲好中国故事提供更有美学攻击力和文化震撼力的艺术样式，从而为富厚世界动画美学组成做出奇特孝敬。

中国动画一个显著特点是，具有光鲜的文化内核。《哪吒闹海》彰显自强不息的拼搏精力，《三个僧人》形象阐释连合协作的气力，《阿凡提的故事》推崇伶俐和仗义，《山水情》转达师法自然、明心见性的传统哲学……优秀文化内在寓于活跃形象和传奇故事，令人过目难忘，回味悠长。这些优秀作品得到海表里观众喜爱，为“越是民族的，越是世界的”这一论断提供活跃而有力的论据，也为人类运气配合体愿景提供文化注脚。

启示四，回收先进艺术出产组织方法，聚积各行各业英才举办连系攻关。差异于小说写作、画家写生，动画影戏是综合艺术，标牌标识厂家，属于“文化家产”，需要多工种、大团队连系功课。当今动画艺坛更是如此：《哪吒之魔童降世》参加建造人员高出1600人，个中特效团队就有20多个。面临这样复杂的艺术工程、巨大的工艺流程，如何有效组织出产、凝结创作协力、确保艺术品质，显得尤为重要。上世纪50年月至80年月，中国动画创作出产充实发挥体制优势，聚积一大批中国顶尖画家、音乐家、文学家连系攻关，使动画影戏在故事、造型、后台、音乐等方面均到达很高程度，由此成绩中国动画的光辉。本日在市场经济条件下，中国动画行业通过文化市场，实现优势资源设置，进而广聚人才、优化流程、提高艺术完成度，同样实现了佳构打造。

“缔造性转化、创新性成长”是永无尽头的课题。中国动画艺术家将不忘原来、接收外来、面向将来，开辟新时代动画艺术全新天地。