正午阳光建造的年度大剧《清平乐》播出以来，无论是收视率照旧社会话题远未到达《琅琊榜》式的热度，甚至不及去年《都挺好》的火爆水平。不少人认为，该剧在服化道等技能层面保持了正午阳光一贯的顶级水准，可是整体上缺乏戏剧斗嘴，节拍迟钝，导致了观众的追剧“续航力”衰退。《清平乐》真的就该扑街吗？

　　《清平乐》改编自小说《孤城闭》。剧作放弃原有论述视角，改为以宋仁宗赵祯为中心，多角度折射汗青上最为文人憧憬的“仁宗盛治”，交通设施厂家，整部剧犹如有三面折叠的世界：正面是赵祯、晏殊、范仲淹、欧阳修、韩琦、苏舜钦等文人构成的森严有度的朝堂，不和有赵祯与后宫曹皇后、张贵妃、苗昭仪、徽柔公主等交叉成的巨大感情世界，中间则是由勾栏瓦肆、酒楼商铺、书院乡野等组成的热闹喧嚣的社会横截面。庙堂之高与江湖之远，世俗贩子与精力故里，被导演以工笔式细描一一勾勒出来。我觉得，《清平乐》最大的亮点与创新，在于编导以现实主义手法试图对中国传统文化中“仁政”思想的影像复兴，独具一格，勇气可嘉，这样的用心之作远不该被隐藏。

　　将第一视角放在宋仁宗身上，就显示出编导不满意于小说表示子女情长的奶名堂，交通设施厂家，而是试图将一千年前的北宋国力为何如此强盛，个中有何治国理政之道娓娓道来。这种“道”实际上就是儒家文化中“民为贵，社稷次之，君为轻”的思想。如何表示这种“道”其实难度长短常大的。它不能是政论文章一般枯燥乏味，也不能范围于个体汗青细节，而是通过君臣朝堂上评判军国大事、天子深入商家查察蜜饯做法、混入普通观众中听议论自身的说书，以致忍住本身口腹之欲宽厚遇人、御驾亲征之前广纳品评自身的谏言等等，从这些差异维度，廓清“仁宗盛治”发生的内涵肌理和文化泥土。电视剧不再表示皇权的高屋建瓴，而是向观众揭示了一种由内而外被制约的王权，强调“民为邦本”的传统思想。这就将此剧与热衷表示宫斗权谋、争宠嫉妒的宫廷剧拉开间隔，复兴了一千年前富贵的抱负世界。

　　这部剧尚有一个亮点——对北宋文人的活跃表示。北宋自成立之初，就吸取唐朝因藩镇分裂导致覆灭的悲剧，回收重文轻武的计策，形成了“与士医生共治”的特色政治架构。作甚士？“士者，国之元气，而天下之精力也。”加上宋仁宗的无为而治，才培育了其时文化繁荣、人才辈出的排场，才呈现了剧中被称为“全文默写并背诵天团”的出色群像：韩琦进场便敢于在皇帝眼前针砭时事，入朝为官后也敢与丞相吕夷简针锋相对；晏殊既有忠耿谏言、力挽狂澜、堪当国士的一面，也有雨天弹琴吟词雅趣的一面；而身为清流首脑的范仲淹更是让人印象深刻，以农民形象呈此刻应天府书院前并激辩作甚“礼”，布满革新之意，在被贬后竟然能畅然入河掬水而饮，文人的豪迈洒脱溢于屏外；年青的欧阳修才能出众桀骜不驯，却不想因作艳词遭遇科举滑铁卢，让人忍俊不禁……第一次有电视剧对传统士医生的精力世界表示得如今活跃精微，顺带还普及人文常识，让语文讲义里的名字跃然纸上，打下该剧深厚的文人底色。他们“进退皆忧”和“先忧后乐”的继续精力与绝世风华，是接洽庙堂与公众的桥梁，更是严肃压抑的宫廷糊口的一个透气口，一松一紧，亦庄亦谐，相得益彰。

　　文人题材影视剧历来是冷门。从唐诗到宋词，从李白到苏轼，绝少有影视作品敢以文工钱主角。一方面，古代文人虽多以文留名，但自身故事缺乏行动感和戏剧感，不适宜改编，海外《莎翁情史》得到乐成，也主要来自《罗密欧与朱丽叶》的戏剧架构；另一方面，剧中深邃的古文诗词，半文言式的台词对白，确实提高了阅读门槛，有些曲高和寡。以上二因，再加上69集的超概略量，是《清平乐》收视温吞的重要原因。可是，一部好剧的乐成与否，毫不该该仅仅看收视率，而应看是否有经得起岁月淘洗的时代精力与人文内在。纵观剧史，被称作古装汗青剧顶峰的《大明王朝1566》当年收视率也是惨不忍睹。

　　当前，现实题材创作是主流，古装剧在市场遇冷，主要与古装剧自身代价观陈旧、题材扎堆引起的观众审美疲惫有关。古装剧需要加速创作转型，在技能层面整体水准晋升的当下，古装剧比拼的不再是服化道的精细水平，而是内涵的创新意识与过硬品质。《清平乐》在快餐文化甚嚣尘上，爽剧、甜宠剧大行其道的当下，以日常现实主义的方法全景透视北宋社会，僵持“陶醉式”表达，形成“慢”节拍，揭示传统中国精力，这种创作勇气颇为不易，这样的好剧也应该被勉励！