国度大剧院“春天在线”线上音乐会乐迷赞不停口
　　点击量超1.6亿次，幕后有何玄机？

　　本报记者 徐颢哲

　　方才已往的“五一”假期，伴随观众附近时间的国度大剧院“春天在线”系列音乐会正式落幕。自4月11日上线以来，每周六晚，“春天在线”系列音乐会城市在国度大剧院古典音乐频道、北京日报客户端等网络平台与乐迷如约相见。停止5月3日19时，该系列音乐会在线点击量打破1.6亿次，个中5月2日收官表演“春天的拥抱”单场点击量靠近5000万次。

　　每周“春天在线”音乐会的留言评论区中，很多网友都对在线音乐会的绝佳音效赞不停口。许多观众口中的“显着隔着屏幕，怎么感受像置身音乐厅一样”背后，离不建国度大剧院管弦乐团这支年青的团队和灌音、摄影、导播等专业团队协同相助。

　　“音效堪比音乐厅”，怎么录的？

　　熟悉国度大剧院的观众不难发明，此次的“春天在线”线上音乐会，四场表演的所在都不是大剧院音乐厅，而是在花瓣厅、大家俱乐部、四层艺术空间这些越发紧凑小巧的场合内。这样的布置，在国度大剧院管弦乐团总司理任小珑看来，是因为观众好久没来国度大剧院了，想向各人揭示大剧院的更多“面”。

　　“春天在线”系列的收官表演“春天的拥抱”，布置在国度大剧院顶层的花瓣厅直播。为了给观众泛起360度的环抱立体式音效，小小的园地内足足安顿了16路发话器。蜿蜒回旋的龙形灯中藏着2只主发话器，用于吸收园地各个方位传出来的声响，让音效更具立体感和丰满度；而乐队的弦乐组、管乐组等地址区域也都漫衍了点发话器收音，让差异声部的演奏音效越发清晰、更具穿透力。

　　观众口中“音效堪比音乐厅”的在线音乐会，其实和现场音乐会的声音有很大差异，用任小珑的话说就是“乐队的声音被再次合成的进程，是一种新的艺术创作”。

　　任小珑先容，麦克风的摆放，是创作的第一步，“在乐团开始排演的时候试录，随后批示听一下结果怎么样，再修改麦克风的摆法——小提琴发声是乐手肩膀的高度，而大提琴的发声是向下走的，就又有新的摆法，尚有园地反响的问题，需要在远处摆放麦克风。”前期的筹备进程中，乐手就声音的质量和灌音师磋商到深夜，是屡见不鲜。

　　“每一帧都是一幅画”，怎么拍的？

　　线上音乐会带给观众的，不只是震撼心灵的听觉盛宴，更是竹苞松茂的视觉享受。每场“春天在线”音乐会，事恋人员城市对拍摄画面举办重复研究接头，字斟句酌神求泛起出“每一帧都是一幅画”的极致美感。

　　这些镜头画面，除了国度大剧院御用摄影师们的辛苦支付外，国度大剧院还请来了一些“锋利脚色”。由事恋人员长途节制的遥控轨道呆板人摄像机，堪称“本身会动的摄像机”，以极佳的操纵机动性担保了移动画面的平稳流通；而8米长的摄像机摇臂则大大加强了镜头画面的多元化和空间纵深感，其特有的长臂优势能拍到其他摄像机不能捕获到的镜头。

　　为了给观众营造更为真实的“池座”体验，真正实现将音乐会搬至客堂的极致享受，大剧院的拍摄团队还在实验利用VR摄像机举办音乐会的拍摄，首次引入360度VR环抱式镜头。音乐会现场，VR摄像机架设在批示身后——相当于第一排观众席的席位，为观众及时通报最真实的音乐会现场视角。从外观来看，VR摄像机是一个球体，可以或许摄录以摄像机为视觉原点的360度影像，这也抉择了后期的事恋人员要处理惩罚比一般视频多5-10倍的数据量。任小珑认为，VR技能在音乐会中应用，在全世界范畴内已经有很不错的体验产物，这次大剧院的实验还在早期摸索的阶段，特点就是艺术和科技的融合，不急于求成。

　　“乐团状态像测验”，怎么演的？

　　国度大剧院管弦乐团的乐手们往日的表演，并不以影像泛起为目标，而这次的“春天在线”系列音乐会则差异，想把最好的画面留给观众。正式在线表演之前，往往需要合练两三天，再试录两天，事情量骤然加大。任小珑直言，各人每次试录都保持表演的状态，“像学生测验那样，从早上十点测验到下午四点。”

　　“春天在线”系列音乐会，堪称台前的乐队和幕后的导演导播团队配合创作的高水准表演。导演导播的团队，标牌标识厂家，需要顺着曲谱做很是细致的镜头剧本，颠末至少两礼拜的筹备，交通标牌生产材料，就每个音和乐句，镜头给到哪位乐手，都要做具体作业。任小珑先容，每次试录，都是不绝相同的进程。

　　接下来，“声如夏花”系列音乐会将接棒登场，形式将越发富厚——大剧院管弦乐团、合唱团、歌剧演员队、戏剧演员队将联袂李心草、张国勇等知名批示家连续登台。系列音乐会选曲多元，涵盖从巴洛克、古典主义到20世纪各时期的经典作品以及差异气势气魄的中国作品。5月9日“声如夏花”首场音乐会“欣欣田园”，观众将看到疫情以来国度大剧院的首个贝多芬交响专场，吕嘉将执棒大剧院管弦乐团奏响贝多芬的《C大调第一交响曲》和《F大调第六交响曲“田园”》。任小珑以为，观众能感觉到曲目所转达的深意，固然因为疫情不能身临其境，但隔着屏幕看到大剧院依然是完整而立体的。

【编辑:丁宝秀】